Actualidad de Radio URJC
Elementos filtrados por fecha: Martes, 21 Julio 2026
Martes, 21 Julio 2026 17:52
Origen del vampiro: historia, leyendas y evolución del mito hasta Drácula
"Las tradiciones y leyendas populares consideran que el vampiro humano es un cadáver, un difunto, un muerto viviente, un reviniente, un no muerto. Que sale de la tumba por la noche para alimentarse de la sangre de los durmientes, a los que chupa el líquido vital por medio de unas incisiones en el cuello. Luego vuelve a su féretro, a su tumba cripta o mausoleo a descansar, puesto que no resisten a la luz del sol. [...]" (Félix Llaugé Dausà, Diccionario universal de ángeles, demonios, monstruos y seres sobrenaturales).
Los orígenes del mito
El mito del vampiro es una de las leyendas más antiguas y persistentes de la humanidad. Aunque hoy lo asociamos casi de forma automática con un aristócrata de capa negra, colmillos afilados y castillos en ruinas, la realidad es que esta figura es el resultado de siglos de evolución cultural. Antes de convertirse en un icono de la literatura y el cine, el vampiro fue una explicación popular para la enfermedad, la muerte y aquello que escapaba a la comprensión de las comunidades rurales.
Las primeras historias sobre seres que regresaban de la muerte para alimentarse de los vivos aparecen en culturas muy distantes entre sí. En la antigua Mesopotamia existían relatos sobre espíritus nocturnos que atacaban a las personas mientras dormían, mientras que en la Grecia clásica se hablaba de criaturas como la lamia o la empusa, seres capaces de seducir y devorar a sus víctimas. En otras partes del mundo encontramos figuras con rasgos similares, como el jiangshi del folclore chino, un cadáver reanimado que absorbe la energía vital de los vivos, o los vetala de la tradición hindú, espíritus que habitan cuerpos sin vida. Aunque estas criaturas no son vampiros en el sentido moderno, todas ellas comparten una misma idea: la posibilidad de que la muerte no sea el final y que algunos difuntos regresen para atormentar a los vivos.
Sin embargo, el auténtico origen del vampiro tal y como hoy lo conocemos se encuentra en Europa del Este, especialmente en regiones como Serbia, Bulgaria, Rumanía, Hungría o partes de la actual Croacia. Entre los siglos XVII y XVIII estas tierras vivieron una auténtica obsesión por los no muertos. En aldeas aisladas, donde las epidemias, las guerras y las malas cosechas eran frecuentes, cualquier cadena de fallecimientos podía interpretarse como la acción de un vampiro. No era extraño que, tras la muerte de un vecino, otros miembros de la familia enfermaran poco después; sin conocimientos sobre enfermedades infecciosas, la explicación sobrenatural resultaba, para muchos, la más lógica.
Las creencias variaban de una región a otra, pero existían elementos comunes. Se pensaba que una persona podía convertirse en vampiro si había muerto de forma violenta, si había sido enterrada sin los rituales adecuados, si había llevado una vida especialmente pecaminosa o si una maldición pesaba sobre ella. Algunas tradiciones añadían circunstancias extraordinarias en el nacimiento, mientras que otras consideraban que el suicidio o la brujería podían condenar al difunto a regresar de la tumba.
El vampiro del folclore balcánico distaba mucho de la imagen refinada que conocemos hoy. En lugar de un noble elegante, era descrito como un cadáver hinchado, de piel oscurecida por la descomposición, con las uñas y el cabello aparentemente más largos y restos de sangre alrededor de la boca. Hoy sabemos que estas características son consecuencia natural de los procesos post mortem: la retracción de la piel hace que uñas y cabello parezcan crecer, los gases provocan la hinchazón del cuerpo y ciertos fluidos pueden salir por la boca y la nariz. Sin embargo, para las comunidades de la época estas observaciones eran pruebas irrefutables de que el muerto seguía alimentándose durante la noche.
Cuando una aldea sospechaba de la existencia de un vampiro, era habitual exhumar el cadáver. Si este presentaba alguno de los signos considerados sospechosos, se practicaban rituales destinados a impedir que regresara. El método más conocido consistía en atravesar el corazón con una estaca de madera, aunque también era frecuente la decapitación o la cremación del cuerpo. Asimismo, muchas familias colocaban ajos en puertas y ventanas o recurrían a cruces, agua bendita y otros símbolos religiosos para proteger sus hogares.
Del folclore a la literatura
Durante el siglo XVIII estos casos trascendieron el ámbito rural y comenzaron a llamar la atención de médicos, militares y funcionarios del Imperio de los Habsburgo. Existen informes oficiales que describen exhumaciones y supuestos casos de vampirismo en Serbia, lo que contribuyó a extender el fenómeno por toda Europa. La prensa de la época alimentó la fascinación por estas historias, y el vampiro pasó de ser una creencia local a convertirse en un tema de interés para escritores y pensadores.
Fue la literatura la que transformó definitivamente al monstruo campesino en el personaje sofisticado que hoy conocemos. En 1819, John Polidori publicó The Vampyre, considerada la primera gran obra del vampiro moderno. Su protagonista, Lord Ruthven, abandonaba la apariencia monstruosa del folclore para convertirse en un aristócrata atractivo, culto y peligroso, capaz de seducir antes de atacar. Esta reinterpretación resultó revolucionaria y marcó el camino que seguirían las obras posteriores.
Décadas más tarde aparecieron títulos fundamentales como Carmilla (1872), de Sheridan Le Fanu, una novela corta que introdujo el componente psicológico y una de las primeras relaciones femeninas de carácter ambiguo en la literatura fantástica. Finalmente, en 1897, Bram Stoker publicó Drácula, la obra que consolidó casi todos los elementos del vampiro moderno. El conde Drácula, inspirado muy libremente en la figura histórica de Vlad III Drăculea, reunía el misterio de las leyendas balcánicas con la elegancia aristocrática creada por Polidori. La novela añadió una atmósfera gótica inolvidable y convirtió al vampiro en un símbolo de la inmortalidad, el deseo, el miedo a lo desconocido y la decadencia.
Ya en el siglo XX destacan Soy leyenda, de Richard Matheson, que ofrece una reinterpretación científica del mito, y Entrevista con el vampiro, de Anne Rice, donde los vampiros dejan de ser simples monstruos para convertirse en personajes profundamente humanos, atormentados por la culpa, el paso del tiempo y el sentido de la inmortalidad.
Durante el siglo XX el vampiro experimentó una transformación constante. El monstruo dejó de representar únicamente el miedo a la muerte para convertirse en un reflejo de las inquietudes de cada época. En ocasiones era un depredador implacable; en otras, un ser condenado a vivir eternamente, incapaz de encontrar su lugar entre los humanos. Esta evolución permitió explorar temas como la identidad, la soledad, el deseo, la religión, la moral o el precio de la inmortalidad.
Del papel a la pantalla
El cine desempeñó un papel fundamental en esta evolución. Películas como Nosferatu (1922), de F. W. Murnau, redefinieron visualmente al vampiro con una apariencia inquietante que todavía hoy resulta icónica. Más adelante, las adaptaciones de la productora Hammer, protagonizadas por Christopher Lee, consolidaron la imagen clásica del conde Drácula. A finales del siglo XX y comienzos del XXI aparecieron propuestas muy diferentes entre sí, como Drácula de Bram Stoker (1992), Déjame entrar (2008) o la comedia de terror Lo que hacemos en las sombras (2014), demostrando que el mito podía adaptarse prácticamente a cualquier género.
La televisión también ha contribuido a renovar la figura del vampiro. Series como Buffy, cazavampiros combinaron terror, humor y drama adolescente; True Blood exploró la convivencia entre humanos y vampiros desde una perspectiva adulta; The Vampire Diaries popularizó una visión más romántica del mito, mientras que Interview with the Vampire recupera el universo creado por Anne Rice con un enfoque contemporáneo y una cuidada ambientación.
Pocos seres mitológicos han demostrado una capacidad de adaptación comparable a la del vampiro. Nacido del miedo a la muerte y a las enfermedades, transformado por la literatura gótica y reinventado una y otra vez por el cine, la televisión y la novela contemporánea, sigue siendo una figura capaz de reflejar las preocupaciones de cada generación. Quizá esa sea la verdadera razón de su inmortalidad: el vampiro cambia con nosotros, adoptando nuevos rostros sin perder nunca el misterio que lo hizo surgir hace siglos en las oscuras aldeas de Europa del Este.
Martes, 21 Julio 2026 17:37
La bola negra, de Los Javis, llega a los cines tras conquistar Cannes
Después de convertirse en una de las películas españolas más aclamadas del año en el Festival de Cannes, La bola negra, el nuevo largometraje de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ya tiene fecha para su llegada a los cines. La cinta, inspirada en la obra inacabada homónima de Federico García Lorca, se ha consolidado como uno de los estrenos más esperados de 2026 gracias a su ambiciosa propuesta narrativa, un reparto de primer nivel y el reconocimiento de la crítica internacional.
La película toma como punto de partida el texto inacabado de Lorca y lo entrelaza con La piedra oscura, de Alberto Conejero, para construir una historia que conecta las vidas de tres hombres en tres momentos distintos de la historia: 1932, 1937 y 2017. A través de estas tres líneas temporales, La bola negra explora temas como el deseo, la identidad, la memoria, el dolor y la herencia emocional, poniendo el foco en las vivencias del colectivo LGTBIQ+ y en el legado del poeta granadino.
Para dar vida a estos personajes, Los Javis han reunido un reparto encabezado por Guitarricadelafuente, que debuta como actor, junto a Miguel Bernardeau y Carlos González. A ellos se suman nombres tan reconocidos como Penélope Cruz, Glenn Close, Lola Dueñas, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Albert Pla, Julio Torres, Yenesi, Judeline y Milo Quifes, conformando uno de los elencos más destacados del cine español reciente.
Antes incluso de su estreno comercial, La bola negra ya ha hecho historia en el Festival de Cannes. La película compitió en la Sección Oficial y Javier Calvo y Javier Ambrossi fueron galardonados con el premio a la Mejor Dirección, convirtiéndose en los primeros cineastas españoles en conseguir este reconocimiento desde Pedro Almodóvar en 1999. Además, el filme fue recibido con una ovación de alrededor de 20 minutos tras su proyección oficial y recibió elogios por parte de la crítica internacional, que destacó tanto su apuesta visual como la sensibilidad con la que aborda la memoria y el amor.
Tras su exitoso paso por Cannes, La bola negra llegará a los cines españoles el próximo 25 de septiembre de 2026, una semana antes de la fecha inicialmente prevista. El adelanto del estreno busca reforzar la presencia de la película en la temporada de premios internacionales. Después de su recorrido por las salas, el largometraje estará disponible en exclusiva en Movistar Plus+.
Con esta nueva producción, Los Javis vuelven a demostrar su capacidad para combinar emoción, memoria histórica y una mirada contemporánea sobre la identidad. Tras el éxito de proyectos como La llamada, Veneno o La Mesías, los directores afrontan el que ya muchos consideran el proyecto más ambicioso de su carrera y uno de los grandes acontecimientos del cine español de este año.
Martes, 21 Julio 2026 12:57
La Odisea de Christopher Nolan llega a los cines y se convierte en el estreno del verano
La espera ha terminado para los seguidores de Christopher Nolan. La Odisea (The Odyssey), la nueva película del director británico, llegó a los cines el pasado 17 de julio y ya se ha consolidado como uno de los grandes fenómenos cinematográficos del año. La cinta adapta por primera vez en la carrera del cineasta el clásico poema épico de Homero, narrando el largo viaje de Odiseo de regreso a Ítaca tras la Guerra de Troya.
La producción cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Matt Damon en el papel de Odiseo, acompañado por Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o y Charlize Theron, entre otros. El proyecto ha despertado una enorme expectación desde su anuncio debido tanto al prestigio de Nolan como a la ambición de trasladar uno de los relatos más influyentes de la literatura universal a la gran pantalla.
Uno de los aspectos más destacados de la película es su apuesta técnica. La Odisea ha sido rodada íntegramente con cámaras IMAX, una novedad en la industria que busca ofrecer una experiencia visual más inmersiva. El rodaje se desarrolló en diferentes localizaciones internacionales para recrear los escenarios del Mediterráneo descritos por Homero, manteniendo el estilo de efectos prácticos que caracteriza la filmografía del director.
El estreno también ha venido acompañado de un importante éxito comercial. Durante su primer fin de semana, la película recaudó más de 260 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en el mejor debut de la carrera de Christopher Nolan y en uno de los mayores estrenos cinematográficos de 2026. La buena acogida por parte del público y de la crítica la sitúa desde sus primeros días como una de las principales candidatas a la próxima temporada de premios.
Más allá de su éxito en taquilla, La Odisea ha reavivado el interés por la obra de Homero entre nuevas generaciones de espectadores. El estreno ha impulsado el debate sobre la vigencia de los grandes clásicos y su capacidad para seguir inspirando historias en el cine contemporáneo, acercando una de las epopeyas más importantes de la literatura occidental a un público masivo.
Síguenos en las redes
©
Universidad Rey Juan Carlos - Calle Tulipán s/n. 28933 Móstoles. Madrid
radio.fuenlabrada1@urjc.es | Protección de datos |
Universidad Rey Juan Carlos - Calle Tulipán s/n. 28933 Móstoles. Madridradio.fuenlabrada1@urjc.es | Protección de datos |