05-09-2023

En este programa de Palos y Estilos del Flamenco, Felipe Lara continúa acompañado de su compañero y amigo, Pedro Delgado, desde Cáceres, quien sigue trayendo su espacio Quejío Flamenco, en el cual habla de varias figuras femeninas del flamenco, pasando por María Teresa Martín Cadierno, mayormente conocida como Mayte Martín, quien canta unas cartagenas con la guitarra de Antonio Fernández, de Concha La Peñaranda o Concha La Cartagenera, según el momento de su vida, el cual Delgado explica en su espacio, y de Esther Merino, de Badajoz, que canta la malagueña atribuida a Concha La Peñaranda, acompañada con la guitarra de Álvaro Mora. 

Tras todo esto, Lara y Delgado hablan del mundo de la copla, de cómo el flamenco fue lanzado por esta y por qué hay tantas mujeres en este palo flamenco de diversas edades. Además, cuentan más anécdotas del Festival Nuevos Valores Extremeños y conversan sobre la figura del músico Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía.

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22-08-2023

Otra semana en la que RADIO URJC acoge el programa cultural que trata sobre el flamenco y sus modalidades de la mano de Felipe Lara: Palos y Estilos del Flamenco. Esta edición cuenta, una vez más, con la compañía de Pedro Delgado presentando su habitual sección Quejío Flamenco.

A continuación, son varias las piezas sobre las que deliberan Pedro Delgado y Felipe Lara. En primer lugar, dejan paso a una presentación grabada para el Festival de Nuevos Valores Extremeños, dirigido y presentado por Felipe Lara. Seguido de ello, realizan un comentario sobre piezas de los Cabales de Talarrubias con estribillo de Felipe Lara, los Romeros de la Sierra de Fuentes de León, Victor Miguel Mendoza de Córdoba y algunos fandangos de Fernando Sanlúcar.

Como novedades, se introducen los comentarios sobre una pieza cómica y una canción que se sale del flamenco para dar paso a un estilo pop-rock, pero que cuenta con un mensaje extremeño.

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15-08-2023

En este programa de Palos y Estilos del Flamenco, presentado por Felipe Lara con la compañía de Pedro Delgado, se pone en valor la tradición, el folklore y la importancia del pasado en la cultura del presente; todo ello se hace a través de las intervenciones y reflexiones de los locutores que aportarán una interesante visión a las diferentes piezas musicales.

En primer lugar, Pedro Delgado dedica su sección al conocido escritor granadino Federico García Lorca, cuyos poemas han sido llevados al cante flamenco en varias ocasiones.

A continuación, Felipe Lara pone sobre la mesa a tres grupos folklóricos de la provincia de Cáceres que fueron participes del Festival de Nuevos Valores Extremeños, estos son el grupo Llares de Tejeda de Tiétar, el grupo Telares de Torrejoncillo y el grupo Almirez de Ceclavín; que amenizan el programa con varias piezas musicales.

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08-08-2023

RADIO URJC presenta una semana más el programa Palos y Estilos del Flamenco para aquellos amantes de este estilo musical. Bajo la conducción de Felipe Lara como presentador y en compañía de Pedro Delgado que aporta su espacio semanal Quejío Flamenco, el cual se torna especial esta semana puesto que una de las aportaciones del colaborador lleva a Felipe Lara a su pasado, que comparte con los oyentes a través de la anécdota que narra su debut en los escenarios con tan solo once años en el Circo Price.

A continuación, el presentador ha seleccionado algunos temas de artistas que formaron parte en el Festival de Valores Extremeños, dirigido por el propio Felipe Lara, para así poder comentar y analizarlos durante el desarrollo del espacio. Todo ello poniendo en valor a los artistas de la provincia extremeña e impulsando el desarrollo de figuras como José Manuel Trejo, Carmen Salazar o Manuel Lavado entre muchos otros.

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01-08-2023

Palos y Estilos del Flamenco es el programa de RADIO URJC que, bajo la dirección de Felipe Lara, mantiene la ilusión de transmitir el arte del flamenco. Esta semana cuenta con la colaboración de Pedro Delgado desde Cáceres, que aprovecha el espacio Quejío Flamenco para rendir homenaje a la figura de Ramón Montoya.

En esta misma tónica Felipe Lara comparte algunas experiencias vividas con Ramón Montoya, entre las que se encuentra el inicio de su trayectoria musical entre muchas otras. Además, se da paso a otros artistas, de los cuales se reproducen y analizan piezas que invitan a ambos a reflexionar sobre las letras de las canciones, cómo se aparecen reflejadas las mujeres en algunas piezas flamencas y el papel de estas en la sociedad general, así como cuestiones más profundas sobre el funcionamiento social. Todo esto sin descuidar la figura del homenajeado Ramón Montoya, que protagoniza el espacio en su totalidad.

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Desde el pasado 27 de julio comenzó la VI Edición del Concert Music Festival, y hay actuaciones casi cada día hasta el 19 de agosto. Toda la información a continuación es sacada de su página web oficial.

La ubicación del recinto es el Poblado de Sancti Petri, en Chiclana de la Frontera, Cádiz, Andalucía, más concretamente en la Calle Avenida S/N, 11139. Para poder acceder a él, hay dos tipos de servicio de autobús: el urbano, dentro de la localidad de Chiclana de la Frontera, e interurbano, desde otros puntos de la provincia de Cádiz. En el caso del urbano, se pueden coger los autobuses desde el Intercambiador Río Iro y desde el recinto al centro de Chiclana, y las líneas son la 8, 11 y 14, siendo su ruta la regular, pero también hay uno especial, llamado CMF23, cuya salida es a las 20:00 h desde el Intercambiador, y hay otro de vuelta a las 00:30 h que deja a los asistentes en el mismo punto de recogida. Los tickets se pueden adquirir directamente en el propio medio de transporte y se puede pagar tanto en efectivo como con tarjeta. 

Por otro lado, está el urbano litoral, que da su servicio desde la zona de La Loma, Novo Sancti Petri y La Barrosa al recinto. Sale desde el Hotel Tartessus a las 20:30, 21:30, 22:30, 23:30, 00:30, 01:30, 02:30 y 03:30 h, y regresa desde Concert Music a las 21:00, 22:00, 23:00, 00:00, 01:00, 02:00, 03:00 y 04:00 h. Su recorrido abarca el  Centro Comercial Tartessus, Hotel Riu, Hoyo 3, Centro Comercial NovoCenter, Hotel Costa, Venta El Pino y Primera Pista, y el fin de trayecto es la Glorieta del Hércules, a pocos metros de la entrada del recinto de Concert Music Festival. Los tickets también se pueden pagar en efectivo o tarjeta en el propio autobús.

Respecto al interurbano, el recorrido y sus paradas, según la página web son las siguientes:  Algeciras, Barbate, Cádiz, Chipiona, Conil de la Frontera, Jerez de la Frontera, Los Barrios, El Puerto de Santa María, Puerto Real, Rota, San Fernando, Sanlúcar de Barrameda, Tarifa, Vejer de la Frontera, Zahara de los Atunes. En este caso, los tickets se pueden comprar a la vez que se compran las entradas para el recinto, o desde Ticketmaster, y su precio oscila entre los 13,70 y 17,60€, dependiendo del punto de origen. Sin embargo, hay un apartado importante, y es que la Organización puede suspender el viaje si no se alcanza el mínimo de ocupación necesario, que es de 20 personas. 

En cuanto a la cartelera, esta es la de hoy en adelante: 

• 29 de julio: Chambao, y Paskman y Anthony Godfather.
• 30 de julio: Los Morancos.
• 31 de julio: VI Gala Solidaria Cruz Roja, con las actuaciones de Israel Fernández y Rosario La Tremendita. Esta entrada puede abarcar una cena previa al espectáculo, que es a las 21:00 h, pero también se puede ir a la actuación directamente, la cual empieza a las 22:30 h. En la página web hay más información de los tipos de entrada.
• 1 de agosto: El Kanka.
• 2 de agosto: Danny Ocean, Lali y BRESH.
• 3 de agosto: Alejandro Sanz.
• 4 de agosto: Bizarrap.
• 5 de agosto: Simply Red y Notre Dame.
• 6 de agosto: Zaz y Claptone.
• 7 de agosto: Taburete.
• 8 de agosto: Pablo López.
• 10 de agosto: Pablo Alborán y David Bisbal.
• 11 de agosto: Fangoria y las Nancys Rubias, y Robin Schulz.
• 12 de agosto: Gipsy King featuring Tonino Baliardo.
• 13 de agosto: Lola Índigo.
• 14 de agosto: Vanesa Martín.
• 15 de agosto: Bad Gyal y BRESH.
• 16 de agosto: Tom Odell y DJ Nano.
• 17 de agosto: Alok.
• 18 de agosto: Mónica Naranjo y Cloonee.
• 19 de agosto: Duki. 

Desde la página web se pueden comprar las entradas para estos conciertos y elementos de merchandising del evento, abarcando camisetas, bolsas de tela, lanyard, mantas, mecheros, mochilas, sudaderas y tazas.

La cantante irlandesa nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublín, y el pasado 26 de julio sus familiares comunicaron su fallecimiento a los 56 años a través de un comunicado, en el cual también pedían privacidad. 

Sinèad saltó a la fama con su álbum debut, The Lion and The Cobra (El León y la Cobra), publicado en 1987. Tras esto, publicó I Do Not Want What I Haven´t Got (No Quiero Lo Que No Tengo) en 1990 y obtuvo aún más éxito, vendiendo más de siete millones de copias en todo el mundo e incluyendo la canción Nothing Compares 2 U (Nada Se Compara a Ti). Esta canción ha sido y es la más popular de la cantante, tal fue así que en diciembre de 1990, la revista Billboard la declaró como “canción número 1 del mundo” en la primera edición de los Billboard Music Awards, siendo estos unos premios entregados por la revista estadounidense dedicada a la industria musical y que condecoran a los y las artistas con mejores números comerciales en el país. 

Tras esto, publicó ocho álbumes más, siendo estos Am I Not Your Girl? (¿No Soy Tu Chica?, en 1992), Universal Mother (Madre Universal, en 1994), Faith And Courage (Fe y Coraje, del año 2000), Sean-nós Sua (2002), Throw Down Your Arms (Tiren Las Armas, 2005), Theology (Teología, 2007), How About I Be Me (And You Be You?) (¿Qué tal si yo soy yo (y tú eres tú)?, 2012), y I´m Not Bossy, I´m The Boss (No Soy Mandona, Soy La Jefa, de 2014), todos estos con muy buenos números de ventas. 

Sin embargo, no solo ha sido recordada por su contribución a la industria musical. Lo ha hecho también por sus controversias, siendo la más recordada aquel evento en el programa estadounidense de máxima audiencia, Saturday Night Live, en 1992. Fue la invitada musical y cantó a capella la canción War (Guerra), de Bob Marley, como protesta por los abusos sexuales de sacerdotes de la Iglesia católica, cambiando la letra de la canción, cantando “abuso de menores” en lugar de “racismo”. Para apoyar visualmente su protesta, sujetó una foto del Papa Juan Pablo II a la cámara mientras cantaba la palabra “evil” (maldad o malvado), la rompió en pedazos y pronunció las palabras “fight the real enemy” (lucha contra el verdadero enemigo). Pese a que este episodio le ocasionó burlas y quejas, fue una inspiración para la cantante Madonna quien, en 1993, interpretó por primera y única vez su canción Bad Girl (Chica Mala) en el mismo programa. Al finalizar la presentación, rompió una fotografía del condenado por estupro, Joey Buttafuoco, y repitió las mismas palabras que la irlandesa.

En definitiva, no se puede negar el impacto cultural, social y musical que ha tenido Sinéad O'Connor, tanto en sus años en activo, como cuando dejó la música en febrero de 2022 tras el fallecimiento de su hijo, Shane Lunny.

La elegancia que caracteriza al ballet es indudable, y cierto es que en los tiempos que corren se podría decir que es uno de los artes donde la constancia y el esfuerzo priman por encima de las cosas. Los grandes clásicos que reúne esta forma de expresión van ligados a la música clásica, principalmente destacamos dos El Cascanueces y El Lago de los Cisnes, recitales compuestos por Piotr Ilich Chaikovski a finales del siglo XIX.

Así pues, ha llegado a Madrid la compañía de ballet ruso, más específicamente de Kiev. Como bien describen en su página web, este ballet es uno de los mas hermosos y, dependiendo enla temporada, se puede ver una de las dos obras mencionadas anteriormente. Por un lado, El Lago de los Cisnes cuenta la historia del príncipe Sigfrido y la princesa Odette, un amor interrumpido debido a la transformación que sufre la princesa en cisne por parte del malvado hechicero Rothbart. La otra historia es El Cascanueces, y trata sobre el nuevo juguete que recibe la noche de Navidad la joven Marie Stahlbaum, el cual cobra vida, derrota al Rey Ratón y lleva a la protagonista a un mundo mágico lleno de muñecos. Estas historias clásicas se convierten en un baile coreografiado por Marius Petipay, y con música en vivo de la mano de los libretos Vladimir Beghitchev o Vasili Geletzer.

Esta compañía ya vino a España el año pasado y se fue con un gran éxito, por lo que han decidido volver este 2023 con un montón de fechas y puede que alguna sorpresa. Todas estas fechas están ubicadas en Madrid en dos teatros diferentes; del 25 al 30 de julio en el Teatro Coliseum, y del 9 de octubre al 4 de diciembre en el Teatro Lope de Vega. Se pueden conseguir las entradas a través de su página web balletdekiev.com, donde el precio ronda desde los 30 a los 48€.

En conclusión, es una experiencia artística hecha para involucrar los cinco sentidos de los presentes y que ha conseguido que más de uno salga del teatro con una visión totalmente renovada sobre estas historias clásicas y sobre lo que puede llegar a significar el noble arte del ballet. 

En 2017, Concha García, valenciana, abrió su cuenta de Instagram, en donde publicaba sus dibujos. Un año después, la productora Disney la contrató para crear uno de los carteles promocionales de la película El Regreso de Mary Poppins (Rob Marshall, 2018). 

Provino de una familia de artistas, pero no fue hasta 2004 cuando se formó, a los 74 años. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Popular de Valencia y exploraba la técnica pixel art. Desgraciadamente, su familia anunció su fallecimiento en su cuenta de Instagram el pasado 20 de julio, a sus 93 años de edad. Pero, ¿por qué se hizo tan conocida y merecedora de sus más de 300 000 seguidores en la plataforma y de tantos mensajes de agradecimiento?

La artista se ganó los corazones de miles de internautas por sus publicaciones, que no eran nada más ni nada menos que dibujos creados por ella, con la particularidad de que eran paisajes dibujados con Paint, un programa de ordenador con el que se puede pintar, pero que muchas personas comparten la dificultad que conlleva, y es que se usa el ratón para dibujar y esto puede no ser muy preciso. Así es cómo se ganó el mote de “La Abuela del Paint”.

Por otro lado, está el cantante, pintor, músico de jazz, actor y artista discográfico, Tony Bennett, quien lamentablemente falleció el pasado 21 de julio a sus 96 años. 

Bennett fue un cantante estadounidense y uno de los últimos grandes crooners de mediados del Siglo XX, siendo este un término para aquellos cantantes que cantan de forma suave y murmurante, tal y como hacían Frank Sinatra, Elvis Presley o, de forma más actual, Nick Cave y Sam Smith, entre muchos otros. 

Se mantuvo en activo, tanto en vivo como en grabaciones discográficas, hasta su retirada en 2021, a los 95 años de edad. Algunos de sus éxitos son Blue Velvet (de 1951) y I Left My Heart In San Francisco (del álbum Once Upon a Time, de 1962), su repertorio se basa en estándares o canciones clásicas de la música popular estadounidense, mayormente baladas y jazz. Sin embargo, en 2006, 2011 y 2012 grabó 3 exitosos álbumes de duetos con grandes figuras actuales, como lo son Lady Gaga, Amy Winehouse, Elton John, Alejandro Sanz, Gloria Estefan y Vicente Fernández, entre muchos más. 

Además, fue premiado múltiples veces con Premios Grammy por Grabación del Año, Mejor Interpretación Vocal Masculina, Álbum del Año o el honorífico Premio Grammy a la Carrera Artística en 2002, y también con Premios Primetime Emmy por Mejor Performance Individual en un Programa Musical o de Variedades, por Tony Bennett Live by Request: A Valentine´s Special (Lawrence Jordan, 1997) y Tonny Bennet: An American Classic (Rob Marshall, 2006), ambos especiales de televisión.