Este domingo 2 de junio , la Escuela Municipal de Música "Dionisio Aguado" de Fuenlabrada junto a
FUE eN LA BIG BAND? devuelve la visita a la Big Band "Captain Street" de la Escuela Municipal de
Música "Joaquín Rodrigo"de Aranjuez . Esta vez, por motivo de las fiestas de San Fernando, el
encuentro se celebrará en Aranjuez.
Ambas bandas llevan unos 20 años interpretando un amplio repertorio de música adaptada a las
exigencias de este tipo de formación musical, desde baladas al rock, pasando por los temas clásicos de
las Big Bands y la música improvisada: jazz, funk, latin, pop, swing, etc.
La Big Band de Fuenlabrada dirigida por Alejandro Morán devuelve la visita a la de Aranjuez, la dirigida
por Juan Carlos Nuño, con la que tocaron en abril en la casa de la música de fuenlabrada.
El evento se celebrará a las 21:00 de manera totalmente GRATUITA en la Plaza de la Constiución de
Aranjuez
La lectura es una de las actividades más enriquecedoras que podemos incorporar a nuestra vida
diaria. Nos permite viajar a mundos imaginarios, conocer culturas diferentes, adquirir
conocimientos y desarrollar el pensamiento crítico. En un mundo cada vez más digitalizado,
donde la inmediatez y la superficialidad pueden prevalecer, leer se convierte en un acto de
resistencia y profundidad. Fomenta la empatía, al ponernos en la piel de personajes diversos, y
enriquece nuestro vocabulario y habilidades comunicativas.
Acudir a la Feria del Libro de Madrid, que este año celebra su 83ª edición del 31 de mayo al 16 de
junio en el Parque de El Retiro, es una oportunidad invaluable para los amantes de la lectura y
aquellos que desean descubrir el placer de leer. Este evento no solo ofrece la posibilidad de
acceder a una amplia variedad de libros, sino que también crea un espacio de encuentro y
diálogo entre lectores, autores y editores.
La feria es un escaparate de la riqueza literaria, con 359 casetas donde se puede encontrar desde
los últimos bestsellers hasta joyas de editoriales independientes que no suelen estar en los
circuitos comerciales habituales. Este año, se ha dedicado un espacio especial a 43 editoriales
independientes, tanto nacionales como internacionales, lo que ofrece una ocasión única para
descubrir nuevas voces y perspectivas literarias.
Además, la Feria del Libro de Madrid no es solo un lugar para comprar libros, sino también un
espacio cultural dinámico. Las actividades programadas, como presentaciones de libros, firmas
de autores, talleres, conferencias y actuaciones, convierten la visita en una experiencia integral.
La feria se extiende más allá del Paseo de Coches, alcanzando lugares emblemáticos como el
teatro Casa de Vacas, la Biblioteca Municipal Eugenio Trías y los Pabellones de los Jardines de
Cecilio Rodríguez, entre otros.
El horario de la feria es de lunes a jueves de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. Los fines de
semana, el horario se extiende desde las 10:30 hasta las 15:00 y de 17:00 a 21:00, permitiendo a
los visitantes disfrutar de más tiempo para explorar las ofertas literarias.
En definitiva, acudir a la Feria del Libro de Madrid es una forma de celebrar la importancia de la
lectura, apoyar a la industria editorial y descubrir nuevas obras y autores. Es un evento que nos
recuerda que los libros son ventanas al mundo y que, al abrirlos, entrenamos nuestra mente y
alimentamos nuestra alma. La lectura nos transforma, y la Feria del Libro de Madrid es el lugar
ideal para comenzar o continuar ese viaje literario.
Puede que una de las noticias mas sonadas ayer fuera el concierto en Madrid de la aclamada artista internacional Taylor Swift, pero sin irnos muy lejos paralelamente había otro concierto del cual hablaremos en RADIO URJC, las Stella Maris en el Primaveral Sound.
Para hablar de este suceso, es importante mencionar la formación del grupo musical; tenemos el punto de inicio en la serie creada por “Los Javis”, La Mesíasestrenada el 11 de Octubre de 2023. La sinopsis de esta serie consiste en como Monserrat Puig Baro crea un grupo musical con sus hijas con la misión de salvar el mundo, todo ello a través de las palabras de Dios según la madre y fundadora del grupo. A través de los 7 episodios vemos la creación de esta secta musical tratando temas como; la problemática de crecer en una familia desestructurada, abusos tanto familiares como sexuales, aliens y religión.
El salto al panorama musical de esta banda formada por Cristina Rueda, Mabel Olea, Valeria Collado, Ania Guijarro, Sara Roch y Amaia Romero; solo deja entrever como se extiende la narrativa de la serie, todas ellas interpretando el papel de hermanas de la familia Puig Baro. Su estilo musical consiste en la mezcla de electropop con letras religiosas, todas ellas haciendo alusión a qué tienen que hacer del mundo un sitio mejor con sus canciones. También destacar su vestuario y escenografías que mezclan el folklore con la religión y la cultura de los 2000.
Una vez contextualizada la banda nos toca hablar de la interpretación en directo que realizaron ayer en el festival de música realizado en Barcelona, el Primaveral Sound. La actuación comenzó con Monserrat (la madre y creadora del grupo), y como si de una procesión se tratase veíamos a la interpretación de Carmen Machi en directo de como Dios le hablaba, al igual que en la serie. Posteriormente hizo su entrada el grupo Stella Maris cantando y actuando con sus melodías electrónicas, acompañada de castells y con el broche final de los creadores de la serie, “Los Javis” subiendose a bailar al escenario con todo el elenco. Sin duda como espectadores no podemos evitar tener curiosidad por como actuaron en el escenario ya que es un espectáculo transgresor y novedoso, que lleva una narrativa fuera de la pantalla, trasformándose a través de los distintos tipos de representaciones que existen uniendo el cine, el teatro y la música todo en uno.
Vuelve FRECUENCIA DEPORTIVA a RADIO URJC con Iván Escobar a la cabeza, Gabriel Merizalde, Iván Gómez y Cali comentando todas las noticias.
En esta ocasión, este equipazo repasará la última jornada de la liga dónde destaca la goleada del Almería y del Girona frente a Cádiz y Granada respectivamente. Luis De La Fuente ya ha hecho pública la convocatoria para la Eurocopa de este verano. En ella, destaca la llamada a Ayoze Pérez, Aleix García o Nacho. La selección debuta el 15 de junio frente a la Croacia de Luka Modric.
El United le ganó al City en la final de FA Cup, y el Leverkusen de Xabi perdió 51 partidos después frente al Atalanta en Europa League pero ganó la final de la copa.
El Real Madrid de baloncesto perdió en la final de la Euroliga frente a Panathinaikos por 80-95. Los de Chus Mateo hicieron una buena primera parte pero los griegos remontaron en la segunda, a esto se le suma el poco acierto del Madrid en esta segunda parte.
En la NBA tanto Dallas como Boston ya han marcado diferencias en sus finales. Los de Doncic ganan 3-0 a Timberwolves y los de Tatum se aventajan 3-0 a Indiana. Rafa Nadal cayó en primera ronda de Roland Garros frente a Zverev , el número 4 del mundo. El español cumplió el objetivo de llegar a París aunque con sabor agridulce. No descarta volver el año que viene. Leclerc venció en Mónaco: El monegasco completó una increíble vuelta el sábado que le hizo poder ganar la carrera del domingo. Carlos Sainz le acompañó en el podium siendo tercero, Piastri completó las tres primeras posiciones. Fernando Alonso salió 16 y terminó 11.
Escucha toda la actualidad semanal del mundo del deporte en FRECUENCIA DEPORTIVA haciendo click aquí.
Los alumnos de teatro físico realizarán su última representación como alumnos de la URJC e ISDAA.
“Hay que hacer un teatro de muñecos. Yo ahora escribo siempre pensando en la posibilidad de que la emoción pase por la visión plástica. El tono no lo da la palabra, lo da el color” (Valle-Inclán 1923)
Los actores y actrices de 4º pertenecientes a la titulación del grado Artes Visuales y danza con mención en Teatro FÍsico, bajo la dirección de Ándres Acevedo, tras meses de profundizar en el mundo de los bufones grotescos planteados por Lecoq. Darán vida hoy 30 de mayo en plató de Laboratorio Ia las 12 horas, campus URJC de Fuenlabrada la obra EL RETABLO DE LA AVARICIA, LA LUJURIA Y LA MUERTE, del gran V alle-Inclán. La obra de 1927 está formada por 5 piezas, de las cuales para esta representación han sido minuciosamente seleccionadas dos de ellas, las cuales llevan por título La Rosa de Papel y La cabeza del Bautista.
Los intérpretes despliegan un universo propio nutrido por el Método Suzuki y las propuestas actorales de Lecoq, como por el folklore europeo y asiático, el cine de Kusturica, la fotografía de Ramón Masats y la escultura de Juan Muñoz. Todos esos ingredientes fantásticos para crear una puesta en escena donde, tal vez, entre la música, el humor y lo grotesco podremos reconocer nuestra esencia humana y a nosotros mismos.
Esta será la última pieza de estos alumnos tras 4 años de intensa formación, cerrando con esta gran obra una etapa. Nos regalan con esta última función la magia de poder formar parte del final de un recorrido lleno de evolución y a la vez de poder ver nacer nuevas historias. Porque las luces del escenario se apagan, pero un actor no dejará de mostrar al público las historias que hablan del ser humano. Este grupo de alumnos se graduará esa misma tarde, por lo que es una buena oportunidad de asistir a su despedida del campus y la universidad.
¡MUCHA MIERDA!
Esta semana los chicos de LA INDUSTRIA MUSICAL HOY nos traen un especial por su última temporada. En este programa no estarán solos, están acompañados de la banda emergente Yacaré.
En este especial no será un programa cualquiera, sino una entrevista para entender y conocer los entresijos de la industria musical desde dentro y captar el trabajo de los músicos para alcanzar las canciones que escuchamos cada día. En el comienzo de la entrevista tratarán temas como: cómo se formó la banda, el primer contacto con la música, sus primeros éxitos. Los 4 integrantes de los 6 que forman la banda, nos darán sus técnicas y consejos para contener la esencia y lograr los objetivos marcados en la música.
Con el transcurso del programa nos contarán sus últimas novedades como sus próximos sencillos, nuevas colaboraciones, nuevos conciertos... Explicarán sus mayores influencias y cómo son sus tardes de ensayo y de composición. Además, nos hablarán de problemas para conciliar la banda con sus estudios y viceversa.
El impacto en redes sociales y el uso predeterminado de Tiktok, crean un impacto para que su música pueda distenderse por cualquier parte, es por ello que comienzan a tener afluencia de personas en sus conciertos y festivales.
Para terminar, nos comentarán nuevos géneros que quieren explorar para pulir más su propio estilo e identificarlo como característico en la industria musical.
Al final de la entrevista, queda claro que Yacaré no es solo una banda; es un proyecto que busca unir culturas y generaciones a través de la música. Escucha ya la entrevista a Yacaré disponible en iVoox.
Los interesados en la realización del cine documental estamos de celebración, Córdoba crea un festival de cine documental.
El Primer Festival de cine Documental de Córdoba (FICDCOR) abre convocatoria a participantes y asistentes. El festival tendrá lugar durante el mes de octubre, en dos localizaciones de la ciudad de Córdoba: la Filmoteca de Andalucía y la Facultad de Filosofía de Letras de la UCO, así como el Teatro Olimpia de Villa del Río (Córdoba).
El festival es organizado por la Asociación Córdoba Dígital Lab, con el apoyo del Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo (Imdeec) del Ayuntamiento de Córdoba, con la colaboración de Afoco, la Filmoteca de Andalucía, el Ayuntamiento de Villa del Río, y el GDR Medio Guadalquivir.
Se ha confirmado la existencia de dos secciones en el festival: una ‘Sección Oficial’, que tendrá como sede la Filmoteca de Andalucía y consiste en “un concurso abierto al ámbito nacional e internacional que expone las nuevas tendencias del cine documental”; y un ‘Espacio Joven’ que tendrá lugar entre la Facultad de Filosofía y Letras de la UCO y el Teatro Olimpia de Villa del Río para abrir “una ventana de oportunidad donde exhibir el ímpetu y sensibilidad de los jóvenes valores del documental”. El documental premiado en esta sección será elegido por votación directa del público asistente.
Pero vayamos a lo que más le importará a más de uno: los premios. Esta edición del FICDCOR repartirá más de 3000€ en tres premios: El Gran Premio Ficdcor24 Martín Cañuelo. Dotado de 2000€, será elegido por el jurado de entre todas las películas participantes de la ‘Sección Oficial’, sin importar su duración o nacionalidad.
El Premio a la Mejor Dirección Gerardo Olivares. Dotado de 1000€, propuesto a la película de la 'Sección Oficial' que mejor represente fotográficamente los valores éticos y formales y fomente un espacio para el desarrollo sostenible y la economía circular, bases fundamentales de este festival.
El Premio Espaciojoven, dotado con 500 euros, al mejor proyecto documental hecho por jóvenes, de hasta 24 años de edad y que se estén cursando alguna titulación pública o privada relacionada con el sector audiovisual, pudiendo otorgarse hasta dos menciones de honor de 300€.
Así que ya sabéis, alumnos, si tenéis algún proyecto que pueda encajar en las bases de este festival no dudéis en inscribiros. ¡A por todas!
España tiene asociado el apellido Iniesta al fútbol, pero en Extremadura le tenemos otro significado muy especial.
La noche del pasado sábado 25 de mayo la música de Extremadura retumbó en Madrid. Robe Iniesta se subió al escenario del auditorio Miguel Ríos de Rivas pasadas las 21:30 de la noche y sostuvo la atención de más de 30.000 personas hasta después de la 1:00.
El músico placentino tiró de más de 30 años de experiencia para demostrar lo que es capaz de hacer con la música. Desde el mismo momento en el que se encendió la luz central del escenario y se vio su figura solitaria, únicamente acompañada de su guitarra, hasta el momento en el que se despojó de su instrumento para agradecer al público que se dejara la voz con él mientras sus acompañantes finalizaban su mítica Ama, ama, ama y ensancha el alma la comunidad de Madrid se rindió a los pies de tal leyenda del panorama español.
Su repertorio recorrió gran parte de las canciones de sus últimos años, lanzadas por su proyecto en solitario, pero también sorprendió con algunas de las canciones del proyecto que le llevó al éxito, recorriendo algunos de los discos más queridos por los fans de Extremoduro como el Ágila, Canciones prohibidas, La ley innata, Material defectuoso o Para todos los públicos, reinterpretadas por los sobresalientes intérpretes que le acompañan.
A destacar precisamente cómo los nuevos compañeros de Robe (la enorme mayoría también extremeños) consiguen reinterpretar sin complejos canciones tan intocables en el panorama del rock español, especialmente si compartes procedencia con su autor, aportando una visión personal a cada una de estas piezas. Se nota el trabajo que hay para que el grupo no suene como una orquesta de acompañamiento para una estrella consagrada, si no que son compañeros de viaje, teniendo cada uno su momento de brillar, sostenidos por el resto de compañeros.
El evento formó parte de las fiestas locales del municipio de Rivas, así como parte de la gira “Ni santos ni inocentes” de Robe, consiguiendo el lleno absoluto del auditorio, además de algunos curiosos que se acercaron a ver el espectáculo desde las colinas. Para los interesados, como parte del mismo programa, el viernes día 7 de junio actuará en el mismo escenario el músico Melendi.
El 28 de mayo se celebra el Día Internacional de la Hamburguesa, una ocasión perfecta para deleitarse con una de las comidas más populares y versátiles del mundo. Madrid, con su vibrante escena gastronómica, ofrece una amplia variedad de hamburgueserías que merecen ser visitadas. Aquí te presentamos una selección de las hamburgueserías mas populares de la capital española para celebrar este día tan especial: Goiko Grill se ha consolidado como una de las cadenas de hamburgueserías más populares en Madrid. Fundada por un médico venezolano, esta hamburguesería ha sabido conquistar los paladares madrileños con su propuesta de hamburguesas jugosas y creativas.
La Kevin Bacon, con doble de carne, queso americano, bacon y una deliciosa salsa secreta, es una de las másaclamadas por los comensales. Además, Goiko Grill se destaca por su ambiente acogedor y su excelente servicio.
Mad Grill es el lugar ideal para quienes buscan una experiencia gourmet sin perder la esencia de una buena hamburguesa. Este establecimiento utiliza ingredientes de alta calidad y se destaca
por sus combinaciones innovadoras. La Mad Bacon, con carne de ternera, bacon, queso cheddar, cebolla caramelizada y salsa barbacoa casera, es una opción imperdible.
Para una experiencia de hamburguesas al estilo californiano, Burnout es la opción perfecta en Madrid. Con un ambiente relajado y una decoración inspirada en la costa oeste de Estados Unidos, Burnout ofrece hamburguesas hechas con carne de alta calidad y pan brioche casero. La Cali Burger, con aguacate, bacon, queso cheddar y salsa chipotle, es una de las más populares. Sus batidos y sus patatas fritas caseras también son muy recomendados.
La H es Muda es una hamburguesería que ha ganado fama por sus propuestas originales y su atención al detalle. Sus hamburguesas, elaboradas con carne de ternera de primera calidad, se acompañan de ingredientes frescos y salsas caseras. La Muda, con queso brie, rúcula, cebolla caramelizada y salsa de mostaza y miel, es una delicia que no puedes dejar de probar.
New York Burger trae a Madrid el auténtico sabor de las hamburguesas neoyorquinas. Con una gran variedad de hamburguesas, desde las clásicas hasta las más innovadoras, este lugar se ha convertido en un referente en la ciudad. La Manhattan, con queso cheddar, bacon, lechuga, tomate y cebolla roja, es una de las favoritas. Además, New York Burger se distingue por su decoración inspirada en la Gran Manzana y su ambiente acogedor.
En este Día de la Hamburguesa, no pierdas la oportunidad de explorar alguna de estas hamburgueserías en Madrid. Cada una ofrece una experiencia única que hará dé esta celebración un festín inolvidable. ¡Buen provecho!
La talentosa cantante y compositora argentina Nathy Peluso ha vuelto a sorprender al mundo de la música con el lanzamiento de su último álbum, Grasa.
Con su estilo único y su voz poderosa, Peluso sigue desafiando las convenciones y consolidándose como una de las artistas más innovadoras del panorama musical actual. Grasa es una obra que refleja la versatilidad y la audacia de Nathy Peluso. El álbum, lanzado el pasado mes de mayo, se compone de 16 pistas que abarcan una amplia gama de géneros, desde el hip-hop y el R&B hasta el jazz y el tango, pasando por influencias de la salsa. Esta diversidad de estilos no solo demuestra la capacidad vocal y musical de Peluso, sino que también subraya su habilidad para fusionar distintos géneros de manera cohesiva y auténtica.
Además nos sorprende con la elaboración de un videoclip para cada canción del disco aportando una personalidad y concepto artístico a cada una. Entre las canciones más destacadas del disco se encuentran “Aprender a amar”, un tema poderoso con un mensaje de empoderamiento y amor propio, y “Manhattan", una mezcla de ritmos de Hip-Hop y letras provocadoras que invitan a la reflexión sobre sobre las normas sociales y la libertad personal. Otra pista notable es “La Presa", que combina elementos de la música latina con una producción moderna y sofisticada, creando una experiencia auditiva única.
El álbum cuenta con la colaboración de varios artistas de renombre como C.Tangana que aparece en el interludio del disco hablando sobre la asunción de las criticas, y el rapero argentino Duki que se desenvuelve en la canción anteriormente mencionada “Manhattan”. Estas colaboraciones han permitido a Peluso explorar nuevas sonoridades y llevar su música a un nivel superior. La
producción de Grasa es impecable, con arreglos meticulosos y una atención al detalle que resalta la calidad de cada pista.
Es un testimonio del talento y la creatividad de Nathy Peluso. Este álbum no solo es un punto y aparte en su carrera, sino también una contribución significativa al panorama musical actual, debido a la combinación de ritmos y estilos musicales que dejan perplejo a aquel que los escuche. Con su capacidad para reinventarse y su compromiso con la excelencia artística, Peluso continúa marcando tendencias y dejando una huella indeleble en la música. Sin duda, "Grasa" es un álbum que merece ser escuchado y celebrado.