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Desde el pasado 27 de julio comenzó la VI Edición del Concert Music Festival, y hay actuaciones casi cada día hasta el 19 de agosto. Toda la información a continuación es sacada de su página web oficial.

La ubicación del recinto es el Poblado de Sancti Petri, en Chiclana de la Frontera, Cádiz, Andalucía, más concretamente en la Calle Avenida S/N, 11139. Para poder acceder a él, hay dos tipos de servicio de autobús: el urbano, dentro de la localidad de Chiclana de la Frontera, e interurbano, desde otros puntos de la provincia de Cádiz. En el caso del urbano, se pueden coger los autobuses desde el Intercambiador Río Iro y desde el recinto al centro de Chiclana, y las líneas son la 8, 11 y 14, siendo su ruta la regular, pero también hay uno especial, llamado CMF23, cuya salida es a las 20:00 h desde el Intercambiador, y hay otro de vuelta a las 00:30 h que deja a los asistentes en el mismo punto de recogida. Los tickets se pueden adquirir directamente en el propio medio de transporte y se puede pagar tanto en efectivo como con tarjeta. 

Por otro lado, está el urbano litoral, que da su servicio desde la zona de La Loma, Novo Sancti Petri y La Barrosa al recinto. Sale desde el Hotel Tartessus a las 20:30, 21:30, 22:30, 23:30, 00:30, 01:30, 02:30 y 03:30 h, y regresa desde Concert Music a las 21:00, 22:00, 23:00, 00:00, 01:00, 02:00, 03:00 y 04:00 h. Su recorrido abarca el  Centro Comercial Tartessus, Hotel Riu, Hoyo 3, Centro Comercial NovoCenter, Hotel Costa, Venta El Pino y Primera Pista, y el fin de trayecto es la Glorieta del Hércules, a pocos metros de la entrada del recinto de Concert Music Festival. Los tickets también se pueden pagar en efectivo o tarjeta en el propio autobús.

Respecto al interurbano, el recorrido y sus paradas, según la página web son las siguientes:  Algeciras, Barbate, Cádiz, Chipiona, Conil de la Frontera, Jerez de la Frontera, Los Barrios, El Puerto de Santa María, Puerto Real, Rota, San Fernando, Sanlúcar de Barrameda, Tarifa, Vejer de la Frontera, Zahara de los Atunes. En este caso, los tickets se pueden comprar a la vez que se compran las entradas para el recinto, o desde Ticketmaster, y su precio oscila entre los 13,70 y 17,60€, dependiendo del punto de origen. Sin embargo, hay un apartado importante, y es que la Organización puede suspender el viaje si no se alcanza el mínimo de ocupación necesario, que es de 20 personas. 

En cuanto a la cartelera, esta es la de hoy en adelante: 

• 29 de julio: Chambao, y Paskman y Anthony Godfather.
• 30 de julio: Los Morancos.
• 31 de julio: VI Gala Solidaria Cruz Roja, con las actuaciones de Israel Fernández y Rosario La Tremendita. Esta entrada puede abarcar una cena previa al espectáculo, que es a las 21:00 h, pero también se puede ir a la actuación directamente, la cual empieza a las 22:30 h. En la página web hay más información de los tipos de entrada.
• 1 de agosto: El Kanka.
• 2 de agosto: Danny Ocean, Lali y BRESH.
• 3 de agosto: Alejandro Sanz.
• 4 de agosto: Bizarrap.
• 5 de agosto: Simply Red y Notre Dame.
• 6 de agosto: Zaz y Claptone.
• 7 de agosto: Taburete.
• 8 de agosto: Pablo López.
• 10 de agosto: Pablo Alborán y David Bisbal.
• 11 de agosto: Fangoria y las Nancys Rubias, y Robin Schulz.
• 12 de agosto: Gipsy King featuring Tonino Baliardo.
• 13 de agosto: Lola Índigo.
• 14 de agosto: Vanesa Martín.
• 15 de agosto: Bad Gyal y BRESH.
• 16 de agosto: Tom Odell y DJ Nano.
• 17 de agosto: Alok.
• 18 de agosto: Mónica Naranjo y Cloonee.
• 19 de agosto: Duki. 

Desde la página web se pueden comprar las entradas para estos conciertos y elementos de merchandising del evento, abarcando camisetas, bolsas de tela, lanyard, mantas, mecheros, mochilas, sudaderas y tazas.

La cantante irlandesa nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublín, y el pasado 26 de julio sus familiares comunicaron su fallecimiento a los 56 años a través de un comunicado, en el cual también pedían privacidad. 

Sinèad saltó a la fama con su álbum debut, The Lion and The Cobra (El León y la Cobra), publicado en 1987. Tras esto, publicó I Do Not Want What I Haven´t Got (No Quiero Lo Que No Tengo) en 1990 y obtuvo aún más éxito, vendiendo más de siete millones de copias en todo el mundo e incluyendo la canción Nothing Compares 2 U (Nada Se Compara a Ti). Esta canción ha sido y es la más popular de la cantante, tal fue así que en diciembre de 1990, la revista Billboard la declaró como “canción número 1 del mundo” en la primera edición de los Billboard Music Awards, siendo estos unos premios entregados por la revista estadounidense dedicada a la industria musical y que condecoran a los y las artistas con mejores números comerciales en el país. 

Tras esto, publicó ocho álbumes más, siendo estos Am I Not Your Girl? (¿No Soy Tu Chica?, en 1992), Universal Mother (Madre Universal, en 1994), Faith And Courage (Fe y Coraje, del año 2000), Sean-nós Sua (2002), Throw Down Your Arms (Tiren Las Armas, 2005), Theology (Teología, 2007), How About I Be Me (And You Be You?) (¿Qué tal si yo soy yo (y tú eres tú)?, 2012), y I´m Not Bossy, I´m The Boss (No Soy Mandona, Soy La Jefa, de 2014), todos estos con muy buenos números de ventas. 

Sin embargo, no solo ha sido recordada por su contribución a la industria musical. Lo ha hecho también por sus controversias, siendo la más recordada aquel evento en el programa estadounidense de máxima audiencia, Saturday Night Live, en 1992. Fue la invitada musical y cantó a capella la canción War (Guerra), de Bob Marley, como protesta por los abusos sexuales de sacerdotes de la Iglesia católica, cambiando la letra de la canción, cantando “abuso de menores” en lugar de “racismo”. Para apoyar visualmente su protesta, sujetó una foto del Papa Juan Pablo II a la cámara mientras cantaba la palabra “evil” (maldad o malvado), la rompió en pedazos y pronunció las palabras “fight the real enemy” (lucha contra el verdadero enemigo). Pese a que este episodio le ocasionó burlas y quejas, fue una inspiración para la cantante Madonna quien, en 1993, interpretó por primera y única vez su canción Bad Girl (Chica Mala) en el mismo programa. Al finalizar la presentación, rompió una fotografía del condenado por estupro, Joey Buttafuoco, y repitió las mismas palabras que la irlandesa.

En definitiva, no se puede negar el impacto cultural, social y musical que ha tenido Sinéad O'Connor, tanto en sus años en activo, como cuando dejó la música en febrero de 2022 tras el fallecimiento de su hijo, Shane Lunny.

La elegancia que caracteriza al ballet es indudable, y cierto es que en los tiempos que corren se podría decir que es uno de los artes donde la constancia y el esfuerzo priman por encima de las cosas. Los grandes clásicos que reúne esta forma de expresión van ligados a la música clásica, principalmente destacamos dos El Cascanueces y El Lago de los Cisnes, recitales compuestos por Piotr Ilich Chaikovski a finales del siglo XIX.

Así pues, ha llegado a Madrid la compañía de ballet ruso, más específicamente de Kiev. Como bien describen en su página web, este ballet es uno de los mas hermosos y, dependiendo enla temporada, se puede ver una de las dos obras mencionadas anteriormente. Por un lado, El Lago de los Cisnes cuenta la historia del príncipe Sigfrido y la princesa Odette, un amor interrumpido debido a la transformación que sufre la princesa en cisne por parte del malvado hechicero Rothbart. La otra historia es El Cascanueces, y trata sobre el nuevo juguete que recibe la noche de Navidad la joven Marie Stahlbaum, el cual cobra vida, derrota al Rey Ratón y lleva a la protagonista a un mundo mágico lleno de muñecos. Estas historias clásicas se convierten en un baile coreografiado por Marius Petipay, y con música en vivo de la mano de los libretos Vladimir Beghitchev o Vasili Geletzer.

Esta compañía ya vino a España el año pasado y se fue con un gran éxito, por lo que han decidido volver este 2023 con un montón de fechas y puede que alguna sorpresa. Todas estas fechas están ubicadas en Madrid en dos teatros diferentes; del 25 al 30 de julio en el Teatro Coliseum, y del 9 de octubre al 4 de diciembre en el Teatro Lope de Vega. Se pueden conseguir las entradas a través de su página web balletdekiev.com, donde el precio ronda desde los 30 a los 48€.

En conclusión, es una experiencia artística hecha para involucrar los cinco sentidos de los presentes y que ha conseguido que más de uno salga del teatro con una visión totalmente renovada sobre estas historias clásicas y sobre lo que puede llegar a significar el noble arte del ballet. 

En 2017, Concha García, valenciana, abrió su cuenta de Instagram, en donde publicaba sus dibujos. Un año después, la productora Disney la contrató para crear uno de los carteles promocionales de la película El Regreso de Mary Poppins (Rob Marshall, 2018). 

Provino de una familia de artistas, pero no fue hasta 2004 cuando se formó, a los 74 años. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Popular de Valencia y exploraba la técnica pixel art. Desgraciadamente, su familia anunció su fallecimiento en su cuenta de Instagram el pasado 20 de julio, a sus 93 años de edad. Pero, ¿por qué se hizo tan conocida y merecedora de sus más de 300 000 seguidores en la plataforma y de tantos mensajes de agradecimiento?

La artista se ganó los corazones de miles de internautas por sus publicaciones, que no eran nada más ni nada menos que dibujos creados por ella, con la particularidad de que eran paisajes dibujados con Paint, un programa de ordenador con el que se puede pintar, pero que muchas personas comparten la dificultad que conlleva, y es que se usa el ratón para dibujar y esto puede no ser muy preciso. Así es cómo se ganó el mote de “La Abuela del Paint”.

Por otro lado, está el cantante, pintor, músico de jazz, actor y artista discográfico, Tony Bennett, quien lamentablemente falleció el pasado 21 de julio a sus 96 años. 

Bennett fue un cantante estadounidense y uno de los últimos grandes crooners de mediados del Siglo XX, siendo este un término para aquellos cantantes que cantan de forma suave y murmurante, tal y como hacían Frank Sinatra, Elvis Presley o, de forma más actual, Nick Cave y Sam Smith, entre muchos otros. 

Se mantuvo en activo, tanto en vivo como en grabaciones discográficas, hasta su retirada en 2021, a los 95 años de edad. Algunos de sus éxitos son Blue Velvet (de 1951) y I Left My Heart In San Francisco (del álbum Once Upon a Time, de 1962), su repertorio se basa en estándares o canciones clásicas de la música popular estadounidense, mayormente baladas y jazz. Sin embargo, en 2006, 2011 y 2012 grabó 3 exitosos álbumes de duetos con grandes figuras actuales, como lo son Lady Gaga, Amy Winehouse, Elton John, Alejandro Sanz, Gloria Estefan y Vicente Fernández, entre muchos más. 

Además, fue premiado múltiples veces con Premios Grammy por Grabación del Año, Mejor Interpretación Vocal Masculina, Álbum del Año o el honorífico Premio Grammy a la Carrera Artística en 2002, y también con Premios Primetime Emmy por Mejor Performance Individual en un Programa Musical o de Variedades, por Tony Bennett Live by Request: A Valentine´s Special (Lawrence Jordan, 1997) y Tonny Bennet: An American Classic (Rob Marshall, 2006), ambos especiales de televisión.

Ya que RADIO URJC en agosto se toma unas vacaciones, no queremos irnos sin dejaros algunas recomendaciones para lo que queda de verano. Por este motivo hoy os traemos los estrenos que se preven en agosto en cines y distintas plataformas digitales, en especifico Netflix, Disney+ y Amazon Prime, que son las que traen grandes estrenos.

Comenzamos con los cines, que el mes que viene nos encontramos una variedad de estrenos nacionales, entre los que destacamos De Perdidos Al Río el 4 de Agosto; Vacaciones Sin Mamá el 11; y la segunda entrega de Campeones, CampeoneX el 18. Si prefieres películas de índole internacional tenemos; Todas Somos Jane el 4 de agosto; también Blue Beetle y Mi Nombre es Alfred Hitchcock el 18. Aquí tampoco nos olvidamos de los mas pequeños y en agosto hay dos estrenos para ellos, Ninja Turtles: Caos Mutante y Una Aventura Gigante el 25.

En cuanto a las plataformas nos encontramos varios estrenos potentes. Empecemos por el 2 de agosto que nos encontramos Guardianes de la Galaxia Volumen 3 en Disney +, un éxito en taquilla que por fin esta disponible en la plataforma. El 3 de agosto doble estreno en Netflix, Heartstopper que la serie trae la segunda entrega, y Las Últimas Horas de Mario Biondo, una serie documental sobre uno de los crímenes mas mediáticos, el caso de Mario Biondo y Raquel Sánchez-Silva. El 4 de agosto llega Las Flores Perdidas de Alice Hart, un drama de la mano de Amazon Prime. El 8 de agosto, doble estreno en distintas plataformas; por un lado Secretos del Deporte: Johnny Football, un documental disponible en Netflix, y la tercera entrega de Solo Asesinatos en el Edificio, en la cual tendremos nuevas caras como Meryl Streep o Paul Rudd, todo en Disney +. Para ir terminando tres estrenos que tampoco puedes perderte; Rojo, Blanco y Sangre Azul el 11 de agosto, una película que reúne mucha critica social en Amazon Prime; y dos estrenos en Disney +, The Bear el 16 de agosto con su segunda temporada y para los más fans llega Star Wars: Ahsoka el 23 de agosto.

La variedad de títulos que se encuenetran en agosto seguro que no nos dejan indiferentes este verano antes de la vuelta a la rutina. ¡Con todos estos estrenos, esperamos que disfrutéis!

Desde el 23 de agosto hasta el 3 de septiembre, todas las personas interesadas podrán ir a ver el espectáculo del Gran Circo Acrobático de China. 

Este evento es apto para todos los públicos, con un precio de entre 30 y 42€, dependiendo del día y de la posición de la butaca. Su ubicación es el Teatro EDP Gran Vía de Madrid, en la Calle Gran Vía, número 66, y se pueden comprar entradas en grupo.

Su horario es el siguiente:

• Lunes a viernes, a las 20:00 h.
• Los sábados cuentan con dos funciones; una a las 17:30 y la otra a las 20:30 h.
• Domingos, a las 19:00 h.

A la hora del transporte, estas son las líneas de diversos medios que tienen parada cerca del teatro:

• Cercanías: la parada más cercana es la de Sol, donde para la línea C-4 actualmente. 
• Metro: las paradas más cercanas son Callao (L3 y L5), Plaza de España (L2, L3 y L10), y Santo Domingo (L2).
• Autobús. Las siguientes líneas tienen una o varias paradas cercanas a la ubicación: 001, 1, 2, 3, 44, 46, 74, 75, 133, 143, 146, 147 y 148, y las líneas nocturnas N16, N18, N19 y N20.

Este año cuenta con más de 30 artistas en escena, la mayoría de ellos siendo medallistas olímpicos, y algunos procedentes del Cirque du Soleil.

Con sus diversos números cuentan la historia, según esmadrid.com, de cómo “el hada Fénix encuentra a un niño que salta al mar y, conmovida por su coraje, lo salva y lo invita a volar con ella hasta el maravilloso mundo Marino. Allí entran en el palacio de la fantasía, donde observan aves cantoras, payasos y sombreros voladores. Pero el mal invade aquel asombroso reino y, con el fin de apoderarse y controlar al hada Fénix, decide matar al muchacho”.

Según la misma página web, es una “emocionante historia que hace soñar a grandes y pequeños que se relata mediante la danza, la expresividad de los artistas, malabares, acrobacias, coreografías al ritmo de canciones orientales, coloridos trajes y un cuidado diseño de luces”.

En definitiva, este es un evento para toda la familia para aquellas que quieran ver un espectáculo lleno de luces, colores y acrobacias.

Este nuevo programa de Palos y Estilos del Flamenco, con la incansable guía de Felipe Lara como presentador, cuenta con la compañía del colaborador Pedro Delgado, quien da paso en primer lugar a su sección Quejío Flamenco e introduce, con un fragmento de una rondeña interpretada por Rosario López, la idea de que el amor en el flamenco aparece expresado hacia cualquier ser vivo, en este caso el ruiseñor, pero, reflexiona el colaborador, en ocasiones ese amor se ensombrece cuando se quiere encerrar a la criatura amada.

Por su parte, Lara habla de una época en la que ejerció de profesor de flamencología y folklore en la Casa de la Cultura de Leganés, momento en el que impulsó la grabación de piezas flamencas por parte de varios de sus alumnos con el acompañamiento de su hijo Felipe Gértrudix a la guitarra, quién, acompaña al presentador en los comentarios de las piezas correspondientes a esta época.

Ya en iVoox: https://go.ivoox.com/rf/113109741

Atapuerca acaba de dejar todo listo para llegar al nivel 6 en Gran Dolina, así lo dejaba caer José María Bermúdez de Castro, codirector de las excavaciones en Atapuerca, en la rueda de prensa anual sobre los yacimientos que le esperan a la arqueología española.

Desde el año pasado se ha visto una gran actitud por parte de los arqueólogos en España debido al descubrimiento de los restos del Homo Antecessor, un homínido de 800 000 años que es considerado la primera especie humana europea hasta el momento. Este acontecimiento ha traído una avalancha de interrogantes, ya que se abre una nueva veda de exploración en la historia, teniendo que averiguar todo lo que rodea a esta nueva especie, desde sus hábitos, hasta sus comidas y sus relaciones. Esta tarea la tienen los codirectores Eduard Carbonell y Jose María Bermudez quienes, desde hace un tiempo, están intensificando el trabajo para seguir encontrando hallazgos que resuelvan poco a poco algunas dudas. Su plan actual se extiende a 5 o 6 años, en los cuales, en una superficie de 25 metros cuadrados, quieren llegar a extraer mas de 300 restos de estos homínidos entre herramientas y animales cazados y comidos. Se prevee un buen resultado ya que, sin ir más lejos, este verano ya se ha conseguido extraer un parietal y una falange del dedo del pie del mismo.

Otras declaraciones que ha dejado Carbonell en el artículo del periódico de elmundo.es son las siguientes: “ ahora estamos encontrando su caja de herramientas y este año hemos extraído una cuarcita aportada por homínidos que corresponde a las primeras ocupaciones de Europa, de hace 1,4 millones de años”. Con estas alegaciones, el codirector está haciendo referencia a otro gran hallazgo en la Sima del Elefante; la cara del homínido que denominaron Pink, que es, hasta el momento, la cara del primer europeo. Otros importantes encuentros dentro de Atapuerca que ha destacado Juan Luis Arsuaga son los primeros campos de cultivo que datan del Neolítico hace 7.300 años, y la aparición de caballos de hace unos 7.000 años, cambiando el origen de estos en la Península, ya que se decía que procedían de una oleada de Ucrania y no que se encontraban directamente aquí.

En definitiva, todos estos hallazgos dejan un futuro lleno de trabajo por parte de los arqueólogos en Atapuerca, ya que los últimos descubrimientos están cambiando la historia de nuestros inicios, abriendo paso hacia los verdaderos orígenes de los seres humanos.

Según elmundo.es, el fin de semana de su estreno (desde el jueves 20 al domingo 23 de julio), Barbie (Greta Gerwig, 2023) ha vendido más de 1,6 millones de entradas en España, lo que se traduce en unos 10 millones de euros.

Barbie es una película de comedia fantástica de Estados Unidos, estrenada el pasado viernes 21 de julio, siendo el primer largometraje live-action basado en la popular franquicia de juguetes de Mattel con el mismo nombre y creada en 1959. Esta película está dirigida por Greta Gerwig, encargada de otras producciones como Lady Bird (2017) y Little Women (2019), y acompañada de Noah Baumbach en la creación del guion, quien ya había participado como guionista y director en películas como Marriage Story (Historia de un Matrimonio), de 2019, y The Squid and the Whale (Una Historia de Brooklyn), de 2007. Barbie está protagonizada por Margot Robbie, quien también participó en la producción, Ryan Gosling, Will Ferrell y Simu Liu, entre otros. 

Esta es la sinopsis según filmaffinity: “Barbie (Margot Robbie) lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real”. 

Sin embargo, esto no es todo. Junto con Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023), con unos ingresos de 3,5 millones de euros según elmundo.es, ha conseguido que el fin de semana pasado (20 al 23 de julio) sea el mejor para los cines españoles desde noviembre de 2019. La misma página web ha dicho que “no sólo en España ha tenido impacto el estreno simultáneo de las dos grandes películas del verano. Barbie se ha llevado 154 millones de euros en los 70 mercados en los que se ha estrenado en el mundo, lo que la convierte en el mejor estreno de 2023 y en la película dirigida por una mujer más vista de la historia, por delante de Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins. Entre los ingresos de Barbie destacan los siete millones procedentes de China, un país en el que los estrenos occidentales están restringidos y la muñeca de Mattel no es el mismo símbolo que en Occidente”. 

Y esto es una respuesta de la extensa campaña publicitaria, como la rehabilitación de la Malibu DreamHouse para alquilar durante este último fin de semana, la ropa que ha estado usando la actriz y productora Margot Robbie en los diversos eventos promocionales, que han sido guiños o directamente los diseños de la ropa de la muñeca a lo largo de las décadas desde su creación, o la experiencia que ha habilitado Google cuando la gente busca “Barbie”.

Dentro del arte se pueden encontrar muchos debates sobre la especulación y el beneficio que se produce, y el principado de Liechtestein ha añadido un peso más a la balanza. Su intención actual ha sido sacar los cuadros de arte a la venta en bolsa como si de una empresa se tratase. Ha comenzado con los cuadros de Francis Bacon, en concreto la obra de Tres estudios para un retrato de George Dyer; y él mismo ha explicado que quien compre acciones del cuadro no podrá tenerlo físicamente, pero que, debido a la revalorización del cuadro con los años, es de donde se podrá conseguir el beneficio. Además, bien explica que se podrá tener en posesión ciertos porcentajes del cuadro, es decir, dependiendo de las acciones que se compren, la persona será beneficiaria de una parte u otra. Las acciones se comenzaron a poner en venta el pasado 21 de julio a un precio de 100 dólares cada una. La verdadera intencionalidad de esto es que la familia real de Liechtenstein no pierda su patrimonio, puedan seguir disfrutando del valor estético de la obra y que obtengan beneficio monetario.

Ante esta nueva forma de prestación de los cuadros, han salido varios críticos a poner sobre la mesa cuáles son las incongruencias que ven en este sistema. Raymond Torres ha sido uno de los principales en hablar sobre ello en el artículo web de La Sexta, declarando varias cosas. Para empezar, sobre el beneficio a largo plazo de este sistema, aclara que los accionistas de primera ronda puede que sí obtengan beneficio, pero los posteriores tienen un interrogante, ya que la revalorización no garantiza la sustentación de los demás. ,Por tanto Torres afirma que la ganancia sería “muy limitada”. Otro experto en arte, Artur Ramón, director de la galería de arte Artur Ramón Art, afirma que todo este tema “tiene mucho que ver con la especulación, pero poco tiene que ver con el arte”, dejando entre ver un argumento en contra de esta nueva forma de compra-venta.

En definitiva, este caso solo deja ver cómo el arte, al involucrar una parte de emociones e historia, puede ser un arma de doble filo en cuanto a los negocios se refiere, ya que, una vez más, se demuestra que vale lo que la persona esté dispuesta a pagar por ello, y que realmente la revalorización no tendría sentido si la intención no estuviera ahí.